Qué Tengo Pa' Tí: chico y rita

"Una película de animación llena de bellas imágenes y con la música del gran Bebo Valdés de fondo, que podría haber sido mucho mejor si la historia de amor hubiera sido más original y con mejores diálogos"

No sé muy bien cómo meter en avi un texto sobre Chico y Rita. Puedo ceñirme a hacer una crítica descriptiva contando que se trata de una película de animación para adultos resultado de la unión de dos talentos, Fernando Trueba y Javier Mariscal. Seguiría describiéndola para el lector que nada exige como una historia de amor y desamor mecida por el ritmo latino de la Cuba de los 50. Pero no me quedaría tranquilo.

Porque Chico y Rita no se queda en película de animación ni en historia de amor y desamor. Tampoco en homenaje a la música cubana. La verdad es que es todas y cada una de estas cosas. Es el fruto de un trabajo largo y meticuloso de dos autores que rebosan creatividad por los siete costados y que dan a luz un film técnicamente impecable impregnado de emociones. Una obra artesanal en la que se rodó a actores de carne y hueso como ayuda para la interpretación de esos personajes animados por la técnica de la captura en movimiento, que se desenvuelven en una atmósfera bellísima e impresionista creada a partir de la mezcla de animación tradicional y en 3D. Una recreación en dibujos de lo que fue la Cuba en los años 50, anterior a la caída del gobierno de Batista. Aquellos años dorados para la música de la isla.

Y ahí queda transportado el espectador en el minuto uno. A la isla y a la euforia-nostalgia de ese jazz latino que tan esencial es en Chico y Rita. Y digo esencial porque la música de la película no podría ser otra. Los arreglos que el pianista Bebo Valdés ha realizado para los temas forman una banda sonora magistral, que según he leído recibió exactamente la misma atención que el “rodaje” de la película. La voz estremecedora de la cantante Estrella Morente acompaña las notas del piano de Bebo. Como dice Trueba, cuando Chico toca el piano es Bebo quien lo toca. Y es a él a quien está dirigida la película por ser su gran inspirador.

Chico es un pianista que una noche en un club escucha a Rita cantar y enamorado queda de ella (como el espectador). Unos diálogos de macho seductor y de hembra altiva; miradas esquivas, atracción fatal. La negra de ojos azules y vestido amarillo se le ha metido en lo más profundo del cerebro a Chico, y Rita cae rendida en sus brazos un par de planos después. Comienza así una historia bonita y triste entre dos que se amarán sin pausa y en cualquier lugar del mundo. Desde la Habana a Nueva York, de París a Las Vegas. Se amarán por encima del conflicto y la distancia; por encima del malentendido y las circunstancias.

La historia quizá peque de previsibilidad, pero nada importa. Porque es una alegoría a la supervivencia del sentimiento y porque si uno quiere, se la cree. Debemos agradecer mucho que Trueba sintiese este impulso de fundir melomanía y cine, porque le ha salido una piedra preciosa en la que los personajes son tanto o más expresivos que innumerables actores. Escenas como la de Chico y Rita haciendo el amor, con las sombras en sus cuerpos y el pie de ella dejando caer suavemente al suelo una partitura para piano, no me las puedo quitar de la cabeza.

Trailer

El filme Chico y Rita es una declaración de amor a Cuba, a su gente, a la cultura y la música de este país, afirmó Fernando Trueba acerca del reciente estreno en La Habana de su primer animado.

El director español, ganador en 1994 del Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Belle époque, con Ariadna Gil en el protagónico, ratifica en esta cinta de animación para adultos la misma devoción musical que en Calle 54 (2000).

La película Chico y Rita fue filmada originalmente en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en la provincia de La Habana, y en ella intervienen más de 70 músicos y actores.

En el filme la música es un protagonista importante. Tocan algunos de los mejores artistas que viven en la isla y otros que cumplen contrato en el exterior, todos muy grandes, aseguró Trueba.

Es el último trabajo de Bebo Valdés, quien tiene 92 años y después de esto se ha retirado. Por eso está dedicada a él. Se la proyectamos hace poco en Málaga y fue muy bonito. Lloraba como un niño, para mí fue un momento especial, único, confesó en exclusiva a Prensa Latina.

Intervienen muchas generaciones, desde jóvenes como Rolando Luna, Rodney Barreto, Carlos Sarduy y Dafnis Prieto; Horacio "el Negro Hernández", Amadito Valdés, Idania su hija, Pedrito Martínez, Ricardo Santa Cruz, fallecido recientemente, un montón de gente buena, enfatizó.

Nacido el 18 de enero de 1955, Fernando Rodríguez Trueba -su verdadero nombre- inició en 1980 con opera prima una filmografía que ya incluye 14 títulos y tres premios Goya (1990, 1993 y 2004).

Al explicar por qué un animado de 90 minutos de metraje con 146 secuencias y 130 mil fotogramas, todos basados en originales de Javier Mariscal, expresó también su admiración por el sexagenario diseñador valenciano radicado en Barcelona.

La animación era lo que nos podía unir. Soy admirador de Mariscal, me obsesionaba imaginar cómo serían sus dibujos, sus colores, sus líneas en una película, y por la amistad que tenemos era la manera de hacer algo juntos, de trabajar juntos, subrayó.

Lo otro que nos une es el amor a Cuba, a la música cubana, a la música latina, al jazz. Todo se juntó y de eso ha salido Chico y Rita, resumió el director de El baile de la victoria, candidata española de los Oscar de 2009.

Esta otra cinta se exhibe también en el 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano como parte de la muestra de España.

En relación con la codiciada estatuilla, Trueba aclaró que no trabaja pensando en ella. Para mi lo más importante es ver una película como Chico y Rita en un cine lleno de cubanos. Eso es más importante que los premios, resaltó.

Cuba es una superpotencia musical, aquí Europa y África se casaron y aportaron lo mejor de las dos tradiciones. La mezcla que nace en esta isla tiene la fineza, la riqueza, la cultura del impresionismo y el caudal rítmico, la vitalidad de África. Todo eso es demasiado, concluyó el creador español.

Para llevar a cabo esta película de animación, Mariscal se inspiró en fotografías de la Cuba de 1949 recreando así todos los escenarios con la precisión de un artesano. Y para darle más realismo a los movimientos de las ilustraciones, se rodó con actores de verdad en La Habana, a fin de obtener la información óptica necesaria sobre los gestos de los actores y poder recrear los movimientos de cámara.

Como música de fondo, suenan canciones de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, o el cubano Chano Pozo, fusionando talentos americanos y cubanos. Pero la verdadera banda sonora la pone Bebo Valdés. Duración aproximada: 30 minutos.

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