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Ballet Revolución



"Una Compañía Delirante"


¿Qué sucede cuando algunos de los bailarines clásicos y modernos más talentosos del mundo disfrutan de la música latinoamericana , R & B e hip - hop ?,  ¿Qué sucede cuando se mezclan brillantemente el ballet con la poderosa danza moderna y de la calle, para un rendimiento intensivo , explosivo , sensual y lleno de energía ? ... este es el caso de Ballet Revolución.

Tras el debut en tierras australianas durante 2011, el Ballet Revolución  se enfrascó en una excelente gira europea colmado de energía, pasión y sensualidad, donde fue aclamado por cientos de miles de espectadores en los lugares donde se presentó.

 


Los Creadores

Osmar (Chiky) Salazar Hernández

Bajista y productor musical del grupo, cuyo talento le han llevado por todo el mundo a Europa, Japón , África , Asia , Australia y América del Norte . Un maestro en varios estilos, Osmar es un experto Funk , R & B, Latin , Rock, Jazz y músico. Ha actuado y grabado más de 15 álbumes con numerosos artistas internacionales, incluyendo a Yulien Oviedo, Elmer Ferrer, Rember Duharte, Christian Scott, David Sánchez, Steffon Harris, Luis Represas, Ogguere, Oscar Valdez, entre otros.

Ha compuesto varios estilos de música , desde música tradicional cubana a través de las formas contemporáneas que son típicos de su propio estilo. Algunas de sus canciones se incluyen en los programas internacionales 'Lady Salsa' y 'Rey de la Salsa', en el que se desempeña como miembro de la banda. Su lanzamiento internacional ocurrió cuando fue elegido número uno en Maestría y virtuoso de la guitarra Bajo en el Festival 'Jojazz' de La Habana . Desde entonces, ha recorrido el mundo resultando el invitado especial de numerosas bandas y en varios canales de la Televisión Cubana.

Aaron Cash

Artista polifacético de orígen australiano (actor, cantante, bailarín y coreógrafo). Su increíble talento llamó la atención de muchos artistas de alto perfil en la industria y ha sido consultor en una variedad de medios , desde su trabajo con Wet Diseño ( la empresa responsable de la fuente Bellagio en Las Vegas), hasta el hotel de lujo de Steven Wynn en Macao, China. Aaron es la cara de todo el mundo en la publicidad de la campaña de Johnny Walker "Humano - Keep Walking". Recientemente completó el papel del Matador en la producción de la Ópera de Los Ángeles "La Traviata" , protagonizada por la soprano de renombre mundial René Fleming . Ha aparecido en películas como 'Titanic' y 'Hook', la recientemente lanzada 'El curioso caso de Benjamin Button' y 'Bolden' . Sus créditos en televisión incluyen Scrubs y Nip / Tuck y el debut en la serie "The Terminator: las crónicas de Sarah Connor" , sólo por nombrar unos pocos.

En 2014 , Aaron se suma otro éxito a su carrera: es uno de los jueces de la TV en el popular programa 'So You Think You Can Dance Australia', junto a Paula Abdul , Jason Gilkison y Shannon Holtzapffel, donde se disponen a encontrar nuevos talentos de la danza en Australia.

Roclan González Chávez

Nacido en Cuba, estudió en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana (ENA), donde se graduó en 1996 con el título en danza contemporánea y folklórica, otorgándosele una beca de postgrado para estudiar coreografía. Desde entonces ha trabajado con la mayoría de los más conocidos grupos de música y danza de Cuba, entre ellos Omara Portuondo, Compay Segundo, Los Van Van y el famoso Cabaret Tropicana. Él es el coreógrafo principal del ballet de la Televisión Cubana con actuaciones regulares en programas de televisión y eventos estatales. Durante los últimos cinco años, ha coreografiado los premios nacionales de la música cubana.

Sus recientes giras internacionales incluyen coreografías de la exitosa muestra 'Lady Salsa', y 'Los Reyes de la Salsa'. Durante los últimos siete años ha realizado giras por Europa, Asia, Australia y los EE.UU., con gran éxito y buenos comentarios de la crítica especializada. También ha trabajado intensamente por toda la América del Sur y estudiado muchos estilos de esta región, desde la samba brasileña y ballet contemporáneo con el tango argentino. Roclan tiene un conocimiento sin igual de la salsa y las raíces folclóricas de la danza cubana, que se mezcla con impresionantes movimientos contemporáneos que producen una fusión única de la danza. Es considerado como uno de los coreógrafos jóvenes más talentosos y versátiles de la última década.

Jorge González

El rey de los tacones altos y las "Chicas Walk", ha sido durante mucho tiempo su marca registrada. Mientras era un estudiante en Cuba, siempre apostó a todo lo referente a la moda.
Estudiante de Ecología Nuclear en Bratislava y durante sus largas estancias en Praga, Jorge ya había hecho sus primeros contactos con el negocio de la moda. Primero trabajó como modelo y estilista, y más tarde como coreógrafo y organizador de desfiles de moda, incluyendo un espectáculo para la familia del presidente Havel. Después de terminar su carrera universitaria, se mudó de Praga a Hamburgo; y en Alemania, el mercado de la moda más grande de Europa, rápidamente se hizo un nombre por sí mismo. Jorge fue contratado para las exigentes campañas publicitarias y colaboró con los diseñadores y marcas internacionales.

En 2009, asumió el cargo de entrenador de pasarela y coreógrafo de formación de los candidatos modelos en el show de la TV "Topmodel de Alemania por Heidi Klum", donde rápidamente se convirtió en favorito de los espectadores. En la primavera de 2011, Jorge lanzó su colección propia de moda, primero bajo el nombre de "Chicas Walk" en colaboración con el bonprix casa de moda y tuvo tanto éxito; que se agotó después de sólo tres semanas.

Después de numerosas apariciones en televisión y el lanzamiento de su canción "Do not Touch My Shoes" Jorge ha estado apareciendo en el programa de televisión RTL "Bailemos" como miembro del jurado, desde abril de 2013. Aquí él está comprometido con su segunda gran pasión, el baile. En cierto sentido, Jorge siempre se ha movido como un bailarín de salsa por la vida, trabajando como consultor estilista e imagen para las celebridades, participando en el desarrollo de los conceptos de comunicación para marcas conocidas. Finalmente aparece como diseñador de vestuario del Ballet Revolución.

Mark Brady

Productor australiano con una pasión por hacer que el entretenimiento en vivo se funda con una riqueza y diversidad accesibles al público.

Poco después de terminar sus estudios, Mark comenzó a trabajar en la agencia de la familia y participó en el lado de reserva de la empresa, lo que le dio una valiosa experiencia en la mecánica de la industria. Durante este tiempo, Mark, un consumado pianista, trabajaba en la agencia de día y se realizaba como pianista de noche. A los veinticinco años de edad, Mark siguió su pasión por la música y trabajó como pianista a tiempo completo en Viena y en Berlín.

A su regreso a Australia, Mark regresó a la empresa, pero había decidido que quería hacer diferentes proyectos, por lo que comenzó a desarrollar el espectáculo teatral como brazo de la empresa. El primer éxito de Mark fue 'Gaelforce Danza', que fue co-creado durante la era de Riverdance y Lord of the Dance. Su primera incursión en la producción resultó un gran éxito y Gaelforce Danza gira por Australia, Nueva Zelanda, EE.UU., Canadá y por un período de tres años, Austria, Alemania y Suiza. Fue durante este tiempo con Gaelforce Danza, que Mark conoció a su esposa, Majella.

En Londres a finales de los años 90, Mark conoció a Jon Lee, que lo llevó a un espectáculo del West End llamada 'Lady Salsa'. Era un pequeño show con una banda, ocho bailarines y un narrador, llamando la atención de Mark. Mark colaboró con Jon Lee y el director Toby Gough, donde juntos realizan el lanzamiento en Australia. La producción fue un gran éxito y recorrió gran parte de Europa.

Motivado por el público en la gran recepción de Lady Salsa e inspirado en varios documentales sobre Cuba, Mark junto con Jon Lee y Toby Gough exploran a Buena Vista, famoso barrio de La Habana. El hogar de la música intensamente apasionada y bailable por lo que Cuba es famosa, creando un extraordinario espectáculo en El Colegio de Abogados de Buena Vista, con tres leyendas del Buena Vista, que cuentan su historia a través de la música y la danza. El Colegio de Abogados de Buena Vista ha estado de gira por el mundo durante los últimos ocho años.

En 2003, Mark fue inspirado por Bollywood, viajando a la India con Toby Gough para fascinarse por su diversidad cultural. Empezaron a escribir 'Merchants of Bollywood', visto por más de tres millones de aficionados en todo el mundo, con dos exitosas temporadas en West End y comentadas en algunas de las publicaciones más respetadas del mundo, como el New York Times y el Times de Londres.
Hasta ahora, esta ha sido la producción más exitosa de la familia Brady hasta la fecha. Los comerciantes de Bollywood han realizado giras con éxito en todo el mundo y ahora están en su sexto año de gira. Durante este tiempo, Mark también produjo shows más pequeños, como los 'Reyes de la Salsa' y el folclore tradicional mostrado en Australia regional, incluyendo el Espíritu de Irlanda y el Celtic Reign.
En 2008, Thomas Collien invitó a Mark para ver 'Bad Boys of Dance' en Zurich. Mark reconoció inmediatamente su talento y energía, y en 2010, Mark presentó 'Bad Boys of Dance' en Australia, Nueva Zelanda y Asia. Con Ballet Revolución  Mark Brady está revisando su amor por la cultura cubana.

Jon Lee

Comenzó como trompetista profesional en el West End de Londres y en 1995, forma los Ecos de la orquesta de jazz de Ellington, junto al aclamado ballet jazz del Birmingham Royal Ballet y Los Sweeties Cascanueces. La orquesta también jugó con todos los grandes festivales de jazz de Europa y tenía un puesto regular en el club Ronnie Scott.

Fue en el Festival de Edimburgo en 1997, que sintió su pasión por la música latina, llevándolo a poner en su primera producción cubana a Lady Salsa con Toby Gough. Este espectáculo continuó funcionando en el West End londinense durante 16 meses, y ha recorrido el mundo durante los últimos nueve años en colaboración con Mark Brady de ATA Allstar Artistas Pty Ltd.

Desde entonces, Mark y Jon han producido varios shows cubanos juntos, incluyendo The Bar at Buena Vista, Los Reyes de la Salsa y El Coro criollo de Cuba, todos los cuales han realizado giras por el mundo.

Después de haber trabajado en Cuba por más de 11 años, ha ganado una gran visión de la música y el baile de este increíble país, siendo Ballet Revolución,  la culminación de sus años de trabajo.

Ralf  Kokemüller

Nació en Alemania y se graduó de Admiistrador de Empresas, con una increíble visión futura y un tacto casi mágico en el mundo de los negocios.

El fundador del Grupo BB Michael Brenner (entretenimiento en vivo en Alemania y Europa), llamó a Ralf para colocarlo como director de tamaña empresa. Pasión, pragmatismo y una cantidad adecuada de humor seco se han encontrado en Ralf Kokemüller como mezcla de generación de ingresos. Responsable del scouting y de la reserva, son los éxitos del rendimiento tales como STOMP, Marcel Marceau, Tanguera y Yamato. Hasta que la magia del Ballet Revolución llegó a envolverlo en su planes y proyectos.



Michael Brenner
Fundador, productor y empresario

Al igual que en la trama de la producción de la revista de fama mundial del clásico de Broadway 'A Chorus Line', que Michael Brenner trajo al escenario alemán en una producción original premiado por primera vez en 1987 - el año en que se fundó Promoción BB - de manera similar hizo sus primeros pasos con el bailarín más famoso del siglo XX, Rudolf Nureyev, y el núcleo de la elite de ballet,  en el mismo brillo de los ojos y una despreocupación generosamente con encanto, presentando tres conciertos al aire libre con el icono del rock Tina Turner.

De ninguna manera un recién llegado a la industria del entretenimiento, este evento fue el único galardón que falta en su historial de éxito. Este éxito sólo fue superado por el triunfo personal de traer una experiencia inolvidable para un público entusiasta cada noche. El camino estaba predeterminado: para lograr de una manera alta calidad artística sin precedentes combinado con el éxito financiero, una base sólida para el Grupo BB, una agencia que opera en la liga superior internacional.

Su pasión emotiva y su originalidad en el escenario, así como su admiración abierta por los artistas fascinantes, alimentaron el motor incansable que motivó a Michael Brenner a tomar riesgos.

Para establecer la exclusiva del entretenimiento en vivo, en un nivel apropiado a largo plazo, era necesario que los teatros y lugares adecuados estuvieran disponibles. Ya en 1988, Michael Brenner fue aclamado anfitrión de la primera Fiesta de Verano en Colonia con el estreno europeo de la producción estadounidense célebre de 'Evita' en el Teatro Filarmónica de nueva construcción. El festival, que siempre cuenta con lo más destacado de la escena dance mundial y del espectáculo, ha evolucionado mucho más allá de la región, y rápidamente se convirtió en un imán para el público.

El hecho de que en todo el país y las puertas de oro de las más prestigiosas salas de teatros, ópera, conciertos y festivales coronados por joyas como la Staatsoper Unter den Linden, el Dresdner Semperoper o el Staatsoper de Hamburgo, fueran ahora abiertas para las producciones de los invitados extendidos por la Promoción de BB, debido en última instancia al largo y acariciado sueño de Michael Brenner y su mérito personal, la fusión con éxito las exigencias de la alta cultura con los del sofisticado entretenimiento en vivo, reconciliando así dos géneros fenomenalmente diferentes. Con esta base, a la industria se le dio el impulso inexorable para ampliar aún más en este mercado, que abrió nuevas dimensiones de la marca.

Michael Brenner era ante todo un emprendedor visionario. Su credo inquebrantable era ofrecer un espectro de todos los colores, de moda, pero nunca banales y nunca recogiendo material arbitrario. Los mismos criterios de calidad que se había fijado para su equipo precioso como puntos de referencia para el éxito de una cada vez mayor y la expansión de los negocios aplican también a él personalmente. Teniendo en cuenta su vasta y diversa cartera y todas y cada una de sus producciones eran todo un logro artístico único, si las nuevas producciones, que se estrenará en un escenario alemán o en un éxito internacional en algunos de los teatros más prestigiosos en las capitales como Londres, París, Viena, Nueva York, Tokio o Sydney, ya sea recién descubiertas o nuevas producciones de la marca desarrollado desde cero.

Un productor de musicales de muchos años de éxito como Grease, Noche de Fiebre, Chicago y We Will Rock You, Michael Brenner era a la vez inspirado por una incontenible alegría al descubrir formatos innovadores en los espectáculos, como por ejemplo, la comercialización de un rendimiento excepcional por STOMP o para establecer y producir los Harlem Gospel Singers. Así que deleitó al público con numerosos espectáculos de todas las culturas de todo el mundo, cada uno es único en sí mismo, bajo el sello de Promoción BB.

La inspiración y la principal fuente de entusiasmo creativo de Michael Brenner fueron sus numerosos encuentros con artistas maravillosos como, por nombrar sólo unos pocos, estrella Evangelio Queen Esther Marrow, incomparable Marcel Marceau, iconos ballet Mikhail Baryshnikov y Rudolf Nureyev, la reina gigantes del rock con Brian May y Roger Taylor o el carismático Judith Jamison y, no menos importante, su extraordinaria amistad con su mentor Paul Szilard, el gran productor de danza y empresario. Espíritu afín, como Michael Brenner compartió su entusiasmo por el lenguaje universal de la danza y el mundo del ballet, Paul Szilard jugó un papel decisivo en la audacia contínua de Brenner traer compañías de danza más conocidos, como el Alvin Ailey American Dance Theater o la Martha Graham Dance Company de Europa y para impresionar a un público más amplio. Y hay más de unas pocas compañías de danza de prestigio internacional que se jactan de haber estado bajo la égida de Michael Brenner, orgullosos de tenerlo confiado como su empresario.

Esa intuición artística, los conocimientos técnicos y el coraje de invertir en negocios internacionales de turismo produce diamantesy  se puede medir por las producciones de primera clase como de Richard O'Brien Rocky Horror Show o y el galardonado West Side Story con actuaciones en la mejor teatros de Europa, Asia y Australia y conciertos a sala llena en Israel: producciones costosas, electrizantes elaborado por los equipos creativos cuidadosamente seleccionados garantizan la aprobación incondicional de crítica y público. Esto se comprueba por apariciones especiales, por ejemplo, en pozos de Sadler de Londres o en el Théâtre du Châtelet de París, donde West Side Story en la coreografía original de Jerome Robbins llegó a la cima contra toda competencia, incluyendo el teatro musical altamente subsidiado o el mercado- líder de entretenimiento musical.

Como principal promotor de grandes conciertos en Alemania del Sur-Oeste, la agencia de Michael Brenner presenta entre otros Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting, The Rolling Stones y muchos más.

Bajo el liderazgo de Michael Brenner, BB Group, con 100 empleados y su sede en Mannheim, se convirtió en una de las empresas líderes en el sector del entretenimiento en vivo de alta calidad. Este es el trabajo de la vida de un visionario.

Royal Variety Performance




Galería de Fotos

























Los bailarines del  Ballet Revolución, estudiaron arduamente en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Sólo los más talentosos son admitidos después de una selección profesional.

La formación es única en el mundo y los artistas tienen que sacrificarse años y años hasta llegar a la perfección de la técnica. Los bailarines que eligen este camino están listos a darlo todo, la vida a partir de ese momento es el entrenamiento diario acompañado de muchos sufrimientos, altos y bajos. El destino de todas estos artistas no solo se cumple porque son profesionales sino porque, se encontraban en el momento justo en el lugar presciso... ¿Injusticia o suerte? Quién lo puede decir... lo que es cierto es que quien elige este camino, lo elige por dedicación, porque nació para bailar y los chicos de Ballet Revolución  se merecen todo el respecto del mundo por haber elegido este camino.

El show impecable, de alta precisión, la decoración sencilla, el vestuario clásico y de alta elegancia. El escenario nos lleva en un viaje variado entre las épocas y culturas. El Ballet Revolución  es una mezcla de Ballet, Hip Hop, Danza Contemporánea y Afro-Cubana que nos fascina; una explosión de energía y de emociones que nos viene transmitida de los bailarines desde el primer momento que salen al escenario.

Miembros danzarios

Alejandro Pérez Fernádez
(Bailarín)

Ariel Himeliz Mejica
(Bailarín)

Bárbara Patterson Sánchez
(Bailarina)

Danilo Machado Meneses
(Bailarín)

Heidy Batista García
(Bailarina)

Isis Amanda Schery Ramírez
(Prtofesora de Baile)

Jenny Sosa Martínez
(Bailarina)

Jesús Elías Alemenares
(Bailarín)

Ledian Soto Rodríguez
(Bailarín)

Leydi Marlen Crespo Castillo
(Bailarina)

Lianett Rodríguez González
(Bailarina)

Mosés León Noriega
(Bailarín)

Nadiezdha Valdés Carbonell
(Bailarina)

Wuilleys Estacholi Silveira
(Bailarín)

Yanier Gómez Noda
(Bailarín)

Yasim Coronado Veranes
(Bailarín)

Yasser Pajares Rojas
(Bailarín)

Yasset Roldán Garciarena
(Bailarín)

Yeleny Aguirre Camacho
(Bailarina)

Yuniet Meneses Solís
(Bailarín)

También el grupo musical se merece toda la admiración. Músicos de altísima cualidad, que tocan impecablemente, entre otros, los títulos más populares de David Guetta, Rihanna, Bruno Mars, Usher, Beyoncé y Prince.

Miembros de la Banda Musical

Carlos Gaytán Novoa
(Piano & Keyboard)

Luis Palacios Gálvez
(Congas y Percusión)

Marcos Alonso Brito
(Guitarras)

Michael Fernández Rega
(Bajo)

Noybel Gorgoy Reyes
(Vocalista)

Rayhner Lasserie Echegoy
(Drums)

Thommy García Rojas
(Trompeta)

Weston Forster
(Vocalista)



"Ballet Revolución es un grupo de danza actual y moderno que usa el ballet como un arte de expresión que se fusiona con música de moda que se escucha en la radio, los clubes o las tiendas de ropa. Queda abierto si la presentación gusta o no. A mí en partícular me hubiese interesado ver un linea roja detrás del show, me pareció que no la hubo. Se presentaron canciones movidas, tranquilas, de amor y alegres, pero no pude ver la lógica detrás. Tal vez no interesa en este show, que sin duda transmitió el talento, ritmo y la alegría de los bailarines que parecían haber nacido bailando". (Diana Arenas, Punto Latino)


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